"Stefano Peverelli: Maestro del Arte Ornamental en el Tatuaje"

¿Cómo descubriste tu pasión por el tatuaje y qué te inspiró a convertirlo en tu carrera?
Mi pasión por el tatuaje fue una evolución natural de mi trayectoria artística. Desde pequeño, siempre tuve una visión propia del mundo y una concepción diferente de la vida en comparación con mis compañeros. Comencé este viaje hace unos nueve años en un pequeño pueblo cerca de Milán, en 2016, y no fue nada fácil. No existían cursos de tatuaje, y los dueños de los estudios eran muy celosos de su trabajo; nadie estaba dispuesto a compartir sus conocimientos. Cuando finalmente encontré un estudio donde podía ser aprendiz, comencé a darme cuenta de lo que realmente significaba este mundo para mí y decidí que no haría otra cosa con mi vida.

¿Cómo definirías tu estilo de tatuaje y qué lo hace único?
Definiría mi estilo como "ornamental", algo decorativo que puede realzar el cuerpo humano y transformarlo en algo más grande, algo que va más allá de lo que un ojo simple puede ver. Es una decoración, una experiencia completa que crea un puente entre el cuerpo y el alma. Me encanta el negro y cómo viste la piel, resaltando sus líneas con trazos fluidos para destacar su belleza. Uso el cuerpo como un lienzo para expresar el máximo esteticismo.

¿Qué artistas o estilos han influido más en tu trabajo?
El primer artista de tatuajes que me marcó fue Marco Galdo, cuyo estilo único en Italia me inspiró a explorar el estilo ornamental y geométrico. A lo largo de los años, mis referencias han cambiado. Artistas como Nissaco, Black Prada, hoode215, dekalcomanu, hanumantra, jenza_tattoo y paulasgarbi han tenido una gran influencia en mi evolución artística.

¿Cuál es el tatuaje más significativo o desafiante que has realizado y por qué?
El tatuaje más significativo que he hecho fue en 2017, cuando conocí a Silvia, mi pareja. Fue durante mi primera convención, y ella se ofreció como modelo para un diseño que tenía en mente. Creamos juntos un proyecto llamado "The Ribbon Project", un diseño geométrico que envolvía su cuerpo desde el brazo izquierdo hasta la pierna derecha. Este tatuaje no solo fue el más complejo técnicamente, sino también el más significativo porque marcó el comienzo de nuestra historia de amor.

¿Cómo manejas la conexión emocional entre un cliente y su tatuaje?
Cada persona tiene una motivación única para tatuarse, desde recordar un momento especial hasta hacer un cambio radical en su cuerpo. Mi enfoque consiste en escuchar y entender sus razones, asegurándome de crear un diseño que tenga un significado profundo para ellos. La conexión emocional cambia según cada cliente, y siempre trato de ofrecer un espacio seguro y respetuoso para que compartan su historia.

¿Cuál es tu proceso para diseñar un tatuaje personalizado para un cliente?
El proceso comienza con una conversación para entender los gustos, ideas y simbolismo que el cliente quiere plasmar. Tomo fotos de la parte del cuerpo que se tatuará y diseño un proyecto a medida, trabajando de cerca con el cliente para garantizar que el resultado sea satisfactorio para ambos.

¿Qué opinas de cómo ha evolucionado el arte del tatuaje en los últimos años?
El arte del tatuaje ha evolucionado enormemente en los últimos años, tanto técnica como culturalmente. Los avances en equipos y tecnología han permitido lograr niveles increíbles de detalle y calidad. Sin embargo, la comercialización del tatuaje ha restado, en algunos casos, la belleza y magia que antes tenía esta profesión.

¿Qué consejo darías a alguien que está considerando hacerse su primer tatuaje?
Mi principal consejo es no dejarse influenciar por las opiniones de otras personas. Escucha a tu corazón y considera cuidadosamente el diseño, la ubicación y el significado del tatuaje. Además, investiga bien al artista y confía en su experiencia para obtener un resultado de calidad.

¿Qué herramientas o técnicas prefieres utilizar y cómo han evolucionado tus métodos a lo largo del tiempo?
Prefiero trabajar con máquinas rotativas inalámbricas para sombreados y técnicas de dotwork, debido a su comodidad y ligereza. Para líneas y fondos negros extensos, utilizo máquinas de bobina por su potencia y precisión. A lo largo de los años, he experimentado con diferentes equipos y técnicas, y sigo aprendiendo y evolucionando en mi trabajo.

¿Cuáles son tus metas o proyectos futuros como tatuador?

Mi mayor deseo es crear un entorno exclusivo centrado en el lado artístico del tatuaje, donde pueda construir una relación más profunda con mis clientes y compartir mi visión del tatuaje con ellos.