"Sascha Linz: Realism Meets Artistic Mastery"

Wie haben Sie Ihre Leidenschaft für das Tätowieren entdeckt und was hat Sie dazu inspiriert, es zu Ihrem Beruf zu machen?
Ich habe schon in meiner frühen Kindheit gerne gezeichnet und war im Alter von 12 bis 14 Jahren fasziniert von Tattoos. Als ich mit 20 mein erstes Tattoo bekam, bot mir der Tätowierer, der mich tätowierte, die Chance, in die Tätowierszene einzusteigen. Er schenkte mir eine seiner alten Maschinen und ermutigte mich, mit dem Tätowieren zu beginnen. Nachdem er mein Skizzenbuch durchgesehen hatte, sagte er: „Du musst unbedingt tätowieren.“
So begann ich, zu Hause in meinem Zimmer auf meinen eigenen Beinen und der Haut einiger guter Freunde zu üben. Innerhalb eines Jahres eröffnete ich mein eigenes Studio. Ab diesem Zeitpunkt widmete ich mehr Zeit der Malerei, besuchte Seminare und verbesserte meine Fähigkeiten kontinuierlich, indem ich auf Conventions von anderen lernte.
Damals war der Einstieg in die Tätowierszene nicht so einfach wie heute, also musste ich den DIY-Weg einschlagen.

Wie würden Sie Ihren Tätowierstil beschreiben und was macht ihn einzigartig?
Ich würde meinen Stil als eine Mischung aus Realismus mit neo-traditionellen Einflüssen beschreiben. In einigen Bereichen reduziere ich den Realismus auf das Wesentliche, während ich in anderen eine hochdetaillierte und realistische Struktur entwickle.
Jedes Jahr strebe ich danach, meinen Stil weiter zu perfektionieren. Dadurch entwickelt er sich ständig weiter, da ich sehr selbstkritisch bin und immer bestrebt bin, zu lernen und mich zu verbessern.

Welche Künstler oder Stile haben Ihre Arbeit am meisten beeinflusst?
Meine Einflüsse kommen aus vielen verschiedenen Richtungen, nicht nur aus der Tätowierszene. Ich war schon immer von Kunst fasziniert, insbesondere von Ölgemälden und Skulpturen aus der Renaissancezeit. Ich bin eine sehr sensible Person und liebe die melancholische und nostalgische Atmosphäre dieser Ära.
Ich habe versucht herauszufinden, welche Kontraste in dieser Kunst bestimmte Emotionen hervorrufen. Über 20 Jahre Erfahrung in der Malerei haben es mir ermöglicht, meine Fähigkeiten auf Papier kontinuierlich zu verfeinern, und durch das Tätowieren habe ich gelernt, meine Arbeit immer sauberer und realistischer zu gestalten.

Was ist das bedeutungsvollste oder herausforderndste Tattoo, das Sie je gemacht haben, und warum?
Nach zehn Jahren ist es schwierig, eines auszuwählen, da ich so viele zutiefst emotionale Projekte hatte, und meine Kunden vertrauen mir so viel an. Ich sehe meine Arbeit als Berufung, um Menschen zu helfen, so wie mir Tattoos geholfen haben.
Wenn ich ein Projekt nennen müsste, wäre es ein Porträt des verstorbenen Vaters eines Kunden, das ich auf seinem Oberschenkel tätowierte. Dieses Porträt zählt zu meinen besten Arbeiten, und als er es sah und ich seine Reaktion sah, standen uns beiden fast die Tränen in den Augen. Für Momente wie diese lebe und liebe ich die Tätowierkunst.

Wie gehen Sie mit der emotionalen Verbindung zwischen einem Kunden und seinem Tattoo um?
Die emotionale Verbindung zwischen einem Kunden und seinem Tattoo ist entscheidend. Ich priorisiere es, ihre Geschichten und Emotionen zu verstehen, um sicherzustellen, dass das Design eine persönliche Bedeutung trägt. Durch Empathie und das Schaffen eines sicheren Raumes ermutige ich zu offenen und ehrlichen Gesprächen. Eine enge Zusammenarbeit während des Designprozesses ermöglicht es mir, ein einzigartiges Stück zu schaffen, das ihre individuelle Reise wirklich ehrt. Ein Tattoo ist weit mehr als nur Kunst – es ist ein Spiegelbild tiefgreifender Emotionen und persönlicher Geschichten.

Was ist Ihr Prozess bei der Gestaltung eines individuellen Tattoos für einen Kunden?
Mein kreativer Prozess beginnt damit, tief in die Vision des Kunden einzutauchen. Ich setze mich mit ihnen zusammen, bespreche ihre Ideen und verschaffe mir ein genaues Bild von ihren Wünschen. Anschließend beginne ich mit Skizzen und sammle Referenzen, die ihrem Stil entsprechen. Mein Ziel ist es, etwas zu schaffen, das nicht nur für sie bedeutungsvoll ist, sondern auch meinem eigenen Stil treu bleibt – sei es in der Komposition, den Kontrasten oder den feinen Details. Ich achte außerdem darauf, dass das Design nahtlos mit dem Körper harmoniert, was entscheidend für das Gesamtergebnis ist.

Was halten Sie davon, wie sich die Kunst des Tätowierens in den letzten Jahren entwickelt hat?
Das Tätowieren hat sich zu einer hoch angesehenen Kunstform entwickelt, die Tradition und Innovation nahtlos verbindet. Modernste Werkzeuge und Techniken haben die künstlerischen Grenzen erweitert und ermöglichen atemberaubende Details, während der gesellschaftliche Wandel Tattoos zu einem kraftvollen Ausdrucksmittel gemacht hat. Die Konzentration auf personalisierte Designs hat den Prozess tiefgreifender und kollaborativer gemacht und stärkere Verbindungen zwischen Kunden und ihren Tattoos geschaffen.

Welche Ratschläge würden Sie jemandem geben, der sein erstes Tattoo plant?
Beim ersten Tattoo ist es wichtig, ein Studio zu wählen, dessen Stil und Atmosphäre wirklich zu Ihnen passen. Denken Sie darüber nach, wie das Tattoo in ein größeres Konzept passen könnte, wenn Sie in Zukunft weitere planen. Sobald Sie den richtigen Künstler gefunden haben, teilen Sie Ihre Geschichte, Ihre Ideen und die Elemente, die Ihnen gefallen. Lassen Sie dann den Künstler seine Arbeit machen – ihm kreative Freiheit zu geben, ist der beste Weg, ein beeindruckendes Ergebnis zu erzielen.

Was sind Ihre Ziele oder zukünftigen Projekte als Tätowierer?
Derzeit konzentriere ich mich darauf, mehr Erfahrung zu sammeln und meine Fähigkeiten als Tätowierer zu schärfen. Jedes Projekt lehrt mich etwas Neues, und ich suche ständig nach Möglichkeiten, zu wachsen und mich selbst herauszufordern. In Zukunft möchte ich mich an komplexere Stücke wagen, insbesondere im Bereich des Realismus. Mein Ziel ist es, mich ständig weiterzuentwickeln, meinem Stil treu zu bleiben und durch meine Arbeit nicht nur als Künstler, sondern auch als Mensch zu wachsen.